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準時且高效率的印度便當仔快遞服務

【圖文】

【張允編譯】身為一名對沖基金分析師,巴馬尼亞(Gaurav Bamania)要在高樓林立的印度金融之都孟買市區找家高級餐館享用午餐是件輕而易舉的事,不過二十六歲的巴馬尼亞卻遵循一百多年前英國統治印度時期所遺留下來的習慣,寧可每天吃由他的祖母在家做好、經由便當快遞服務送到他的辦公桌上的熱便當。

在印度,許多傳統都因全球化之故迅速遭到淘汰,但吃上一頓自家烹調的午餐習俗仍被保留下來。

孟買的便當快遞系統,在人口多達兩千五百萬、交通混亂、居民多靠通勤火車與公車上下班的環境下,有著錯綜複雜、人力密集卻有條不紊的配送組織,他們以幾乎不誤點的準時服務向全城各個工作場所遞送十多萬個午餐便當,其效率之高,足使自動化的高科技系統相形失色。而這個與眾不同的配送系統,全靠一批被印度人稱作Dabbawallas的「便當仔」加以送達。

Dabbawalla這個字源於印度文的dabba,它是一種圓柱形鋁製便當盒,意指殖民地時期印度人所吃的午餐便當;walla則為運送者、搬運者之意。Dabbawalla的直譯也就是運送便當盒的人,簡稱便當仔。

孟買的便當仔行業可追溯自一百二十五年前英國統治印度時期。當時孟買充滿從各地湧進城裡的大量工人,許多印度工人吃不慣英國公司所提供的午餐,為了解決工人因口味不合想回家用餐的問題,因而成立從家裡直接將午餐便當送往工作場所的便當快遞服務。

經過一百多年的發展,孟買的便當仔生意單靠口耳相傳就已相當繁忙,近來拜高科技之賜,在與網路服務業者聯手後,便當仔的業務愈加興旺,每年都能保持5%至10%的穩定成長。孟買市區的辦公人員,只要有人在家準備幫他做午餐,便能透過簡訊或電子郵件加入便當快遞服務。

每天為丈夫準備小扁豆、蔬菜、米飯、薄煎餅與沙拉的契普蘭卡(Vrinda Chiplunkar)表示:「在這進展快速的世界,過時又便宜的便當仔系統是相當罕見的倖存者。」契普蘭卡的丈夫執掌阿曼國際銀行的外匯交易部門,她卻認為:「沒有這套系統,我們不知能否生存下來。」

對生活在缺乏都市規劃的孟買人來說,上班便意味著一大早七點鐘左右便得出門,這時家裡的女人根本還沒開始作飯,幸好在公司的自助餐廳、街上的餐館、各國的餐飲連鎖店與總是訂不到位子的高級餐廳外,還有便當仔的快遞服務,且無論颳風下雨或遭恐怖攻擊,便當仔都照常向客戶遞送他們所期待的自家烹調的熱便當。

這套靠腳力與苦力、用手推車、腳踏車與火車加以運送的便當快遞系統,說來既簡單又複雜。其訣竅主要在於漆在便當盒邊上的彩色代碼,這套代碼標明了便當出自何地、需通過哪幾個車站、要送達孟買市區的哪棟辦公大樓的哪個辦公室。

在一般工作日的上午,便當仔穿梭在孟買地區的各個公寓樓房,到客戶家裡或專門幫人準備午餐的地方取便當,把便當集中起來用腳踏車或推車送往當地的火車站,再按不同的遞送車站將便當分好類,裝入木製的大板條箱裡抬到火車上,待火車抵達孟買的各個車站,就有一批身手矯捷的便當仔湧上來,即刻抬走各自所負責的大板條箱,朝不同的辦公大樓出發。

扛著裝滿便當盒的木製板條箱,數千名便當仔在交通忙亂的孟買市區準時又準確的將便當盒遞送給各個不同的客戶。值得一提的是,這些便當仔通常並不清楚客戶的名字或要送達的公司的名稱,他們只知道代碼上所標誌的大樓名稱與樓層號碼,儘管如此,便當仔卻極少送錯便當或沒將便當送達,偶有失誤,也多因彩色代碼褪色難以辨識所致。

大約下午一點鐘所有便當盒都送完後,便當仔才有空就近找個轉角口蹲下來吃他們自己從家裡帶來的午餐便當。午餐時間過後,這套服務程序就倒過來,幾千名便當仔再回到辦公大樓取空的便當盒,將它們送上火車運回去,之後再把空的便當盒送回客戶的家裡。

多數的便當仔來自印度的農村,他們的教育程度不高,許多便當仔完全不識字,卻都學會辨識漆在便當盒上的數字與字母,也會在收據上簽名。由於有一批忠實的客戶,便當仔的收入相當穩定,每月約可掙得五千盧比(合一百二十三美元)。

時至今日,便當仔的生意越做越大,除了便當快遞服務,也兼營午餐訂做,主要客戶多是印度商人。許多孟買的上班族都是便當仔的長期客戶,以四十六歲、服務於印度聯合水泥公司的薩哈斯瑞巴達赫(Anand Sahasrebuddhe)為例,由於喜愛自家烹調的食物,這二十六年來他都靠便當仔快遞他的午餐。

孟買的便當快遞系統不僅歷史悠久、規模龐大,其準時與高效率的服務還使他們成為當地商學院的研究對象,那些標誌著獨特記號的便當盒經由複雜的配送系統被送往不同的目的地,這就好比一名便當仔所說的:「有個叫作聯邦快遞(FedEx)的服務與我們的服務相似,只不過他們不送午餐罷了。」


EC 5/29/2007 MI, USA

從《蒼白的淺影》到《卡農》

~ 答友人問 ~

【文/張允】我之所以喜愛《蒼白的淺影》(A Whiter Shade of Pale),可能與我向來愛聽巴哈(Bach)的聖樂又喜聽抒情搖滾有關。這首曲子是六十年代英國普洛可哈倫樂團(Procol Harum)的成名之作,亦為「古典搖滾」(或謂「藝術搖滾」)的經典名曲,即在搖滾的曲風中把文學與古典也揉合在其中。它的歌詞就像一首短篇敘事曲,是當年的英國文壇新秀、超現實主義色彩濃厚的詩人Keith Reid所冥想出來的詩詞;它的旋律則由Gary Brooker擷取自巴哈的第三號管弦樂組曲第二樂章(Air)的《G弦上之歌》(Air on the G String),並由Matthew Fisher(作曲者之一)以管風琴伴奏,營造一種雋永感人的效果,兼以搭配打擊樂器與吉他釋出搖滾濃情。

演唱版方面,除了普洛可樂團的新、舊演唱版,我較鍾愛Sarah Brightman的版本,因這個演唱版的配樂是管弦樂與搖滾樂的結合,與其它版本相比,Sarah Brightman的版本更能淋漓盡致的詮釋出原曲所賦予的古典搖滾曲風。然而,喜歡聽什麼曲風的歌有時往往得看心情,以吉他加提琴伴奏、由Robbin Thompson演唱的鄉村歌謠版,就挺適合在漫不經心的日子裡聽;巴西歌手Daniel的Ao Meu Lado Outra Vez的演唱版則別有一番異國的柔情風味。

至於演奏版,George Davidson的鋼琴加大提琴演奏版始終令我感到十分揪心,每回聽都有種受不住的感覺,彷彿在傾吐一股幽微而堅定的衷情、淡然又深隱的哀傷般,往往會聽到潸然淚下呢!這種令人泫然欲泣、呼之欲出的感動也正是《蒼白的淺影》最為動人之處,待聽過這首曲子再靜心去聽巴哈的《G弦上之歌》,便更能領略該曲虔心沉靜之美。

此外,我手邊有三個David Lanz的《蒼白的淺影》演奏版。收錄在「An Evening with David Lanz」專輯中的現場獨奏,因是鋼琴獨奏,少了弦樂襯底的幽微,質感上或不如收錄在「Cristofori's Dream」以鋼琴主奏、提琴與打擊樂伴奏的版本豐美,但正因少了打擊樂參在其中的沉重感,節拍上稍微輕快些,有些段落便讓我感到像是有點急切卻又曲折委婉的在述說內心的款款深情,就怕對方聽不懂般,非常動人。

關於我收集同首曲子不同演奏或演唱版本的嗜好,得從我大學時候說起。那時挺流行帕海貝爾(Pachelbel)的《卡農》(Canon in D),有張卡農專輯把好幾首卡農系列的演奏曲收錄在一塊,約莫那時候起我便有個習慣,對於我所喜愛的樂曲,會想聽聽不同的編曲或不同的樂器如何詮釋。就像許多古典名曲會被不同的演奏家加以演奏或收錄在他們的音樂專輯般,比方說我所喜愛的布拉姆斯的(Brahms)《D大調小提琴協奏曲》(Violin Concerto in D major, op.77),隨著時間的推移,各時代都有小提琴手加以演奏,當我獲悉某小提琴名家或某交響樂團出新的布拉姆斯的小提琴協奏曲專輯時,便會想買來聆賞。

而根據我聽歌的經驗,但凡好聽的歌曲,總會被其他歌手傳唱,也會被改編成不同版本的演奏曲,我又特別喜愛聽同首曲子以不同的樂器來演繹,據說有四十年歷史的《蒼白的淺影》竟有人收集了兩百多種版本,我因此斷斷續續找了三十多種版本來聽聽。會收集三十多個版本也只因它有那麼多版本可供收集,一般我所收集的曲子只有數十種或十數種版本,除了經久不衰、變奏多端的《卡農》與《蒼白的淺影》,通常聽上十個版本就覺得差不多了。

《卡農》方面,坊間有不少管弦樂團、長笛、吉他、銅管與鋼琴等各種不同演奏版的卡農,但聽多了耳熟能詳的卡農旋律後,聽到經改編的卡農變奏曲往往別有一番驚喜連連的歡心。如Stevan Pasero的吉他獨奏,跳躍著清新單純的愉悅,輕巧恬美又具動感; David Lanz的卡農即興創作曲(1985年)精采曼妙,儘管是長達十二分鐘的鋼琴獨奏,卻始終活力充沛,令人百聽不厭;David Lanz的卡農鋼琴變奏曲(1991年)改編自即興曲,較為精簡,依然優美動聽。此外,Mike Strickland與George Davidson各有一首清亮晶瑩的卡農鋼琴變奏曲,均值得聆賞。

雙重奏上,喜歡一首出自Marston Smith的大提琴主奏、鋼琴協奏,但兩者相輔相成,鋼琴有時轉為主奏,曲調委婉舒緩,頗耐人尋味。另有一首出自Watson & Company的小提琴主奏、吉他伴奏,這曲子特別之處在於卡農的旋律由聲勢較弱的吉他加以演奏,激越的小提琴變奏反而是這曲子的主調,節奏上緊湊急促,轉折張力較強。

不知是否與年紀有關。年輕時蠻喜歡聽氣勢磅礡、壯闊豐美的交響樂、管弦樂,之後覺得四重奏、三重奏之類的室內樂小而美,便於聆賞樂器間錯落有致與分部間起伏跌宕的交錯感。然後有陣子迷上雙重奏,喜歡那時而呼應對立的和諧、時而交織並進的暢快。現在這個年紀,特別愛聽獨奏,簡單寧靜卻往往令人驚喜,因簡單中富含繁密的深蘊,雖寧靜又不時跳脫出激越的活力,真是動人也動心呢!

總之,我喜歡一首曲子翻來覆去聽個好幾種又聽上好幾回。覺得假使只因為聽過一、兩首調調相近的樂曲而錯失更多同首風格各異的曲子,那就真是太可惜了!

話說回來,從《蒼白的淺影》談到《卡農》,這兩首曲子間除了版本眾多、便於收集外,還有什麼共通點呢?前頭提到《蒼白的淺影》的旋律靈感來自巴哈的《G弦上之歌》,原唱版且以巴哈的創作強項管風琴作為伴奏。而巴哈與卡農的作者帕海貝爾均是巴洛可音樂的代表,帕海貝爾年長於巴哈,與巴哈的父親熟識,曾任巴哈兄長的音樂教師,他擅長管風琴演奏,畢生作了不少教會聖樂,並在教堂擔任管風琴師,為當時最著名的管風琴作曲家。

帕海貝爾對巴哈的音樂創作發展有相當的影響性。卡農在當時是一種曲式而非曲名,是指一首樂曲或樂段,其中同樣的旋律被一個或多個聲部所重複,即同一調或相關調彼比在時間上有所重合,屬複調音樂的一種。帕海貝爾的卡農全名應是《D大調三把小提琴與巴松管的卡農與吉格 》(德文:Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo),全曲僅五分鐘長,旋律簡單,結構精密,掌握了嚴謹規律的對位法交織出綿密豐潤的複調魅力。這給巴洛克音樂巨匠巴哈提供一個基石,使巴哈能進一步開啟對位法、平均律、賦格曲等音樂技巧的新境界。

追本溯源起來,從《卡農》到《G弦上之歌》再到《蒼白的淺影》,這三者間有其一脈相承的共通點,即以簡單的旋律、綿密的結構、無間的循環譜出感人至深的雋永意韻。但建議把變奏版擱一旁,先聽取這三首曲子的弦樂演奏版加以比較,比如Mantovani的《蒼白的淺影》或Sarah Brightman演唱版的弦樂部份,就較易於聽出它與《G弦上之歌》及《卡農》相近之處。

《G弦上之歌》的版本相當多,個人偏好由Sasha Lazar與Shawna Stone所合唱的Time [Air on the G String]吟唱版,以及Dominic Miller的吉他主奏、佐以提琴與鋼琴協奏的演奏版。另有Dr. Rod所編曲的Air情歌演唱版,使聖潔古典的《G弦上之歌》搖身一變成為男女對唱情歌,曲調高亢,旋律依然優美動人。


EC 5/17/2007 MI, USA

迎奧運 北京從培養市民禮儀做起

【圖文】

【張允編譯】據紐約時報報導,伴隨著舉世的期待與民族自豪感,主辦2008年夏季奧運的北京還為此彌漫著一股焦慮的氣息。如果交通很糟糕怎麼辦?萬一遇上壞天氣又該怎麼辦?儘管任何主辦奧運的城市都會擔憂這類事情,但對北京來說,得操心的事又多了一些。

若是外國遊客被迫穿梭在遍佈黃痰地雷的人行道上該怎麼辦?若是排隊觀賞奧運賽事的隊伍遭民眾爭相插隊該怎麼辦?若是中國迷對競賽對手獻唱粗嘎、不宜刊登的「京罵」(Beijing Curse)該怎麼辦?

中國的統治者中共對這些假設性問題從未感到自在。無疑的奧運遊客將受到熱烈殷勤的款待,但北京官員仍為某些市民素質發愁著。因此當北京為奧運大興土木建造運動場、地鐵系統、未來派的摩天大樓與公共停車場之際,北京領導人同時也在努力改造北京市民。

北京正全面展開禁止隨地吐痰、禁止公然說髒話、禁止亂丟垃圾、倡導排隊等活動,其中甚至有項活動是更正招牌與餐館菜單上令人啼笑皆非的英文翻譯。由此可知中國領導人將北京奧運視為向全世界展示中國的轉捩點,他們顯然不願出醜。

因大力倡導禁止隨地吐痰而成北京知名人士的王濤(Wang Tao音譯),是位溫和有禮的北京公務員,他表示:「民眾對禮儀的認知尚待改進。」

北京將每月的11日定為「排隊日」,而11這個數字即象徵著按順序排好隊。在4月11日北京舉辦的響應「排隊日」活動中,義工人員佩戴著印有「排隊日」的緞面肩帶,在繁忙的地鐵站以噓聲驅趕尖峰時段的通車族排好隊,而醫院的管理人員與一些北京官員也向排隊付費或排隊領藥的病人發送長莖玫瑰花。北京地方媒體均對此爭相報導。

到北京醫院進行產檢的卅歲孕婦張欣(Zhang Xin音譯)緊握著玫瑰花表示:「這是為了鼓勵民眾(排隊)。」

北京醫院的行政人員陳春芳(Chen Chunfang音譯)簡潔的總結了活動的目的:「奧運即將來臨,每個人都想呈現他們最好的一面。」

當然,北京是中國的文化與政治古都,它也並不是唯一被指責市民粗鄙無禮的都市。比方說紐約,也有人批評過紐約人時而會口出穢言並有令人不敢恭維的舉止。

不過,中共官員對北京可能無法符合禮儀標準一事仍公然的顯出焦躁不安。在3月召開的中國人民政治協商會議上,政協委員資華筠(Zi Huayun)就將隨地吐痰、排隊「夾塞兒」、任意吸煙與京罵,比作50年代的蒼蠅、蚊子、老鼠與臭蟲,稱其為「新四害」,建議對此不文明行為施以重罰與進行民眾教育活動。

資華筠並向中國所發行的英文報紙《中國日報》(China Daily)說道:「與北京舉辦奧運的傑出建築相比,民眾的禮儀與行為舉止遠遠落後。儘管『新四害』看似小事,但這些頑強的惡習卻沾污了首都的形象。」

事實上北京早有規定,被抓到隨地吐痰的民眾將課以50元人民幣(約6.5美元)的罰款,可卻成效不彰。據倡導禁止吐痰的王濤表示,是奧運精神激勵他進行這項活動,他感到必需為奧運做點事貢獻一己之力。

王濤選擇了非常髒的任務來做。在北京,隨地吐痰是司空見慣的事,這在北京甚至比中國其它地方還更習以為常,北京民眾清鼻腔、把痰吐出前的鷹吼聲處處可聞,以至於一名外國人士曾挖苦性的把這聲音封為「中國國歌」。而擔憂傳染疾病的衛生官員雖曾長期努力禁止隨地吐痰,其成效卻不大,可見許多北京民眾並不認為吐痰是件令人無法接受的行為。

王濤表示:「我花了六個月的時間設法想出阻止民眾吐痰的辦法,一開始我打算自己去擦掉那些唾液,但我又能擦掉多少呢?我因此決定,最好的方法是要求吐痰的人不再隨地吐痰。」

王濤選擇在2006年5月於天安門廣場發起禁止隨地吐痰的活動,之所以選擇從天安門廣場出發,乃因假使奧運舉辦吐痰大賽,天安門廣場便大有資格獲選為吐痰大賽的競技場。王濤回憶說:「我碰到的第一個人是個不太高的瘦子,我說:『先生,請等一下!』他卻走開了,我沒能追上。」

然而,王濤的行動獲得廣泛的響應,數百名義工加入這個被稱之為《綠色啄木鳥工程》(Green Woodpecker Project)的團隊。他們帶著面紙,試著勸服吐痰者改變他們的行為,假使他們不聽從,就用面紙擦掉被吐在地面上的痰。帶著一個小錄影機的王濤,還拍下民眾隨地吐痰的畫面放在他的網站上。

「啄木鳥捕捉害蟲並清理林木,我也想用同樣的方式清理這個城市。」王濤說道。

對於一個長期被派駐在北京的外國居民來說,令人摸不着腦的北京英文招牌倒不是什麼太糟糕的地方習俗。招牌上的英文翻譯通常會顧及時尚與廣告效果,同時也會加上優雅的、足以難倒外國人的中國字。不過直到最近,北京才關注到英文翻譯上參差不齊的準確性問題。以北京一個介紹中國少數民族文化習俗的公園-中華民族園為例,它的英文招牌起初就被譯成「Racist Park」-種族主義者公園。

在北京第二外國語學院教授分析思考的杜大衛(David Tool)博士,回想起2001年觀賞京劇演出時所看到的英文翻譯字幕:「其中有一句應是『auspicious clouds in the sky』(祥雲在天),字幕卻出現『auspicious clods』(祥泥)。」杜博士表示,當時一群外國觀眾爆笑開來,這令他感到對演出有所冒犯,儘管他也常被一些差勁的北京英文所冒犯。

杜博士與著名的退休教授陳林(Chen Lin音譯)是目前糾察北京英文的先驅,這項工作原由奧運自我提昇運動所發起,而北京官員亦已徵召這兩名學者與其他專家重譯市內誤譯的英文招牌,並在4月中公佈新標準與可用於兩千多種不同標示和菜單的官方譯名。

杜博士說,他利用週末時間造訪不同的商家,彷彿他是位語言罪行小組的探員似的:「我走進去並說,奧運快到了而這個招牌翻錯了。」之後他再用電子郵件發出或郵寄一份印好的正確譯名給商家們。

北京會出現像是菜單上的crab(螃蟹)變成crap(廢話)這類一般常見的錯誤,杜博士目前正著手寫一本有關這方面的書。不過有些翻譯還需要點訣竅,比方說,形容pullet做成的菜餚,pullet即是不滿周歲的小母雞,但在一些菜單上卻被寫成Sexually Inexperienced Chicken-缺乏性經驗的雞。杜博士還指出,原來被譯為Dongda Anus Hospital-東大肛門醫院而出洋相的一家醫院,經他交涉後,現已改譯為Dongda Proctology Hospital-東大直腸病醫院。

看來,北京的自我提昇運動足可為中國摘下另一面奧運金牌了。


EC 4/20/2007 MI, USA

拉脫維亞舉辦第八屆冰雕節

http://www4.epochtimes.com/bh/6/2/1/n1208446.htm

【文/張允】一年一度的冰雕節於1月28日在拉脫維亞拉開序幕。來自十一個國家的二十名冰雕家齊聚拉脫維亞中部大城耶爾嘎瓦(Jelgava),為今年的冰雕主題“婚禮”獻上他們的精心雕琢的作品。

在冰雕節開幕前,每位冰雕家都獲得一塊重達一百二十公斤的大冰塊,並有三天的時間進行創作。今年的冰雕節主題是“婚禮”,冰雕家們便以夫妻、戒指與手牽手等作品來加以詮釋。

為了雕出更好的作品,已參加過好幾屆冰雕節的荷蘭冰雕家史迪爾傑(Wilfred Stijger)自行設計他的冰雕工具。他熱情的指出:“運用一些想像力,你就能在冰上進行任何創作。”

來自白俄羅斯的冰雕家沙爾希肯恩(Konstantin Selsikham)表示:“冰雕創作較沒有約束性。你可以到不同的地方創作,待在戶外也有益健康。”

不過以冰為材料,就同時意味著冰雕作品的生命極為短暫。

今年約有兩萬名遊客參觀冰雕節,有些遊客對今年的冰雕主題有點意見。參觀者瑟缪樂思(Lauris Sermulis) 即說:“我不認為可以透過冰塊來表達愛。”

在冰雕節的第二天,這些冰雕作品便因氣溫升到攝氏四度而迅速融化。

今年的冰雕大賽由英國冰雕家傑克森(Daren Jackson)的作品“壓縮的愛”(Love encapsulated)贏得冠軍。


EC 1/31/2006 MI, USA

日本青年以冬泳慶祝成年禮

http://www.epochtimes.com/b5/6/1/16/n1191457.htm

【文/張允】每年一月的第二個星期一是日本的成人節,每逢這段時間,數百萬年滿二十歲的日本男女青年都以各種方式進行慶祝。

位於東京以西六十公里遠的藤澤市(Fujisawa),在今年舉辦了一場不同往年的成人節慶祝儀式。數千名即將成年的日本青年於一月十五日來到湘南(Shonan)海灘,一同慶祝他們年滿二十歲的成人節。

在法師的祈神賜福下,數百名身上只纏著腰布的成年男子,把即將成年的青年抬入冷冽的海水中。今年日本的冬天特別嚴寒,儘管寒流稍有緩和,但在低溫中進行這種類似冬泳的成人禮活動,也需要相當的勇氣。

為了預防肌肉抽筋或心臟衰竭,這些幾乎裸身的青年就像運動選手般,先隨著音樂進行快速暖身,之後完全靠著體能與體熱,呼嘯著走進洶湧的海浪中。

多數的參與者覺得冷冽的海水很刺激,也藉著這個成人禮祝願年輕人有個快樂的一生。

有些圍觀群眾仍會擔心海水太冷,一名七十歲的當地居民即說道:“我能理解這項傳統儀式,但如果沒有充份的準備,不穿衣服進入冷水裡就可能有危險。”


EC 1/15/2006 MI, USA

德國巴伐利亞舉行年終驅邪活動

http://www.epochtimes.com/b5/5/12/26/n1166660.htm

【文/張允】每年年底,德國的巴伐利亞地區都會舉辦一場特殊的驅邪活動,以便趁著寒冬趕走冬眠中的邪靈。

巴伐利亞的瑪利亞喬恩城(Maria Gern)在每年12月底都會舉辦傳統的驅邪活動,十二名戴著木製彩繪面具、身穿羊皮服裝、身上搖著鈴、看起來嚇人、聽起來也嚇人的驅邪者,就在聖誕老人的帶領下,走遍這個位於德國南部貝希特斯加登(Berchtesgaden)地區的小城。他們之中有些已五十多歲,這項習俗就這麼代代相傳下來。

參與驅邪儀式的年青人,需把臉塗黑、戴上面具,並在他們的衣服上綁上幾個大牛鈴後再浩浩蕩蕩出發,沿途隨時尋找他們要獵捕的邪靈。

根據傳統,在活動進行前,驅邪者會共同挑出一個特定的農場,之後請該戶人家的家人全部離開。由於在下雪天中進行,爭執向來也就在所難免。

在貝希特斯加登地區舉行的驅邪活動於12月初開始舉行,按慣例於12月24日在瑪利亞喬恩城結束,德國人便在當天接著慶祝聖誕節。


EC 12/25/2005 MI, USA

孟加拉首都舉辦古董車遊行

http://www.epochtimes.com/b5/5/12/10/n1149073.htm

【文/張允】孟加拉首都達卡(Dhaka)在12月9日擠滿了群眾,熱情觀賞名貴的大眾(Volkswagen)古董車街頭遊行活動。

狹窄又塵埃密佈的達卡街道,在一般時候多充滿橫衝直撞、不守交通規則的黃包車。因此,當大約三十輛罕見的大眾古典甲蟲車(Beetle)出現在達卡街道時,便形成了一場難得一見的美景。

這場典雅的古董車遊行,是由孟加拉大眾汽車俱樂部(Volkswagen Club of Bangladesh)組織而成,今年已連續舉辦第六年,活動目的在於提供古董車車主們一個展示珍貴汽車的機會。

一名參展者瑞斐特‧喬修瑞(Rifat Chowdhury)說道:“我真的很興奮,因為這是我第一次參加汽車遊行,這場活動在喚醒人們對古董車的記憶,我為此感到驕傲。”

孟加拉大眾汽車俱樂部為擁有超過兩百五十名大眾名車車主而深感到自豪,該俱樂部也協助古典汽車的收藏。

據俱樂部的主席朱貝爾‧門(Zubeir Main)表示:“當德國大眾汽車在幾年前停止生產這款車時,車主們就為了下一代,互相幫忙把這些車子當作古董收藏起來。”

遊行活動大約進行八個小時,除了穿越整個達卡市,遊行車隊也來到達卡附近的城鎮一遊。


EC 12/9/2005 MI, USA

紅磨坊歌舞劇在印度進行演出

【圖文】

【文/張允】 著名的法國歌舞劇“紅磨坊”(Moulin Rouge)上週末來到印度進行兩場精彩演出,它先在商業大城孟買(Mumbai)造成轟動,隨後又在星期天(12月4日)於首都新德里(New Delhi)上演,華麗盛大的歌舞表演讓印度藝文界大開眼界。

“紅磨坊”的經理人奧利維爾‧微蘭(Olivier Villain)表示,為了吸引印度遊客到法國旅遊,法國的財團法人們促成了“紅磨坊”歌舞劇到印度進行演出。

前來觀賞演出的觀眾,不只欣賞到精彩的歌舞,同時也品嚐了“紅磨坊”劇中著名的香檳美酒。

來自羅馬的巴特林(Butylin),對能在印度旅遊期間觀賞到充滿法國情調的歌舞劇感到相當開心。他說:“我預期一場盛大的演出,這對我來說很有意思,因為我從沒去過巴黎,也沒觀賞過紅磨坊的原作演出。”

另一位觀眾毛乾丹尼(Sandhya Mulchandani)表示,雖曾在巴黎看過原作演出,但仍期待再看一遍,他說:“我不確定這場演出能否像原作一樣好,不過我確信他們將盡力而為。”

“紅磨坊”一劇講述的是十九世紀巴黎歌舞廳的奢華生活,以霓虹勾勒的風車標誌在“紅磨坊”屋頂上旋轉,與它所在的破落的巴黎畢加爾區(Pigalle)形成強烈的對比。此劇也在前幾年被拍成電影,由影星妮可‧基曼主演。


EC 12/5/2005 MI, USA

泰國人慶祝天燈節 燃放燈籠祈福

http://www.epochtimes.com/b5/5/11/15/n1120062.htm

【文/張允】篤信佛教的泰國人,在每年泰曆12月的月圓之日都會燃放天燈,以示敬神禮佛,並祈求趕走厄運、帶來好運。11月12日數以萬計的燈籠冉冉飛在泰國北部城市清邁(Chiang Mai)的上空,有如繁星密佈,美不勝收。

數萬名泰國民眾與遊客聚集在泰國清邁,共同度過多彩多姿的天燈節。他們在向佛祖致敬後,一同觀賞北方的傳統舞蹈,並在黃昏時分燃放微光閃爍的燈籠。

清邁是泰國的旅遊盛地,位於首都曼谷北方七百公里遠。天燈節期間,清邁的屋宇及寺廟都會裝飾彩色的燈籠,並在天燈節傍晚對空燃放星火搖曳的燈籠。多數的燈籠都以細鐵絲作為支架,採用蓖麻油為黏著劑,把紙張覆蓋在支架上。它能夠像熱氣球般飛上超過一千公尺高的天空。

泰國人相信,當燈籠飛上天時,厄運也將拋到九霄雲外,放天燈也會帶來好運。根據傳統,信眾們在施放天燈前要先祈求把罪過與厄運繫在燈籠上,再像放熱氣球般燃放燈籠。

現年七十四歲、幾乎年年都參加放天燈活動的朗凱沙(Nom Kaewsa)說道:“我祈求孫兒們生活富裕,我祈求我自己身體健康,這樣我才能年年都來放天燈。”

來自美國的史戴爾(Scott Stier)在去年首度觀賞到這場慶典,由於難以忘懷而在今年重遊清邁。他說道:“去年我在清邁看到天燈冉冉飛上天,我聽說今年還舉辦放天燈活動,因此想回來看看。”

融合傳統與信仰的泰國天燈節活動,多年來已成為泰國與外國遊客喜愛的美麗盛宴。


EC 11/14/2005 MI, USA

新西蘭爆沉退役軍艦作為新潛水景點

http://tw.epochtimes.com/bt/5/11/14/n1118894.htm

【文/張允】11月13日一艘三千零八十四噸重、一百一十三米長的新西蘭皇家海軍驅逐艦HMNZS威靈頓號,在新西蘭首都威靈頓(Wellington)南部海域進行爆破工程。這艘退役的軍艦在巨大爆破聲中,筆直沉入大約二十六米深的威靈頓豪頓灣(Houghton Bay)海底,成為日後新西蘭潛水業的最新觀光景點。

籌備爆沉作業的F69託管委員會的委員長濟門(Marco Zeeman)表示:“這是相當傷感的時刻,六年孜孜不倦的努力就此告終。”

喬‧史密斯(Jo Smith)是啟動爆破按鈕的幸運兒,她在將近一百萬個競賽者的抽籤活動中雀屏中選,負責在倒數計秒後按下爆破按鈕。史密斯說道:“實在令人提心吊膽,那是巨大的爆炸聲響。”

豪頓灣區的海岸擠滿了人潮,海上也聚集數十隻小船觀看軍艦的爆沉作業。一名現場見證者表示:“這是極為成功的爆沉經驗,令人驚歎喜愛,既傷感又興奮不已。”

負責安全事宜的新西蘭海軍當局也在整個灣區待命。爆破專家們表示,當下沉的船身開始左傾時有點令人擔心,還好有特製的繩索與纜線協助船艦垂直下沉,當整艘艦艇沒入海平面時,也只激起一點浪花。

這艘軍艦的殘骸將永久沉放海底,威靈頓市長普倫德加斯特(Kerry Prendergast)將會是首位潛入海底觀賞此一新潛水景點的新西蘭人民。據了解,數百名新西蘭的潛水愛好者已齊聚威靈頓,以便成為首批造訪這個潛水新景點的觀光客。


EC 11/13/2005 MI, USA

開放參觀加劇毀損敦煌莫高窟璧畫

http://www.epochtimes.com/b5/5/11/9/n1113192.htm

【文/張允】中國的莫高窟是世界最大的佛教藝術寶庫,但在大量遊客、大漠飛沙與歲月的侵襲下,古老的敦煌莫高窟壁畫已遭到嚴重破壞。敦煌研究院與天然資源保護論者莫不為此感到憂心,力圖挽救這個被列為世界遺產保護地的文化珍寶。

位於絲路上的月牙湖,以往並不這麼小,但沙漠的侵害已使這個水穴枯竭成水坑。風捲的飛沙正吹向世界遺產保護地敦煌莫高窟一帶,侵蝕著這個世界最大的佛教藝術寶庫。

在遭到中國當局忽視數十年後,大漠飛沙已對莫高窟造成相當嚴重的破壞,天然資源保護論者目前正在設法拯救莫高窟的492個精緻的壁畫與雕像。

敦煌三大石窟之一的莫高窟,星羅棋佈在一英哩長的沙岩峭壁上,是中國最重要的佛教石窟。它的開鑿始於西元四世紀,由一群將佛教從印度傳入中國的和尚們所建立,之後石窟的開鑿更延續了一千多年之久。這些弘傳佛教、途經敦煌的和尚們,就在敦煌洞穴的牆壁上作畫,並把佛教東傳中國的歷程與靈啟記載下來。

靈巧細緻的莫高窟壁畫,生動描繪出得道者與仙女的優雅姿態,往往令途經此地的絲路商人與朝聖者嘆為觀止。不過,時下參觀莫高窟的遊客多是中國當地百姓。在五月到十月的觀光尖峰期,一天就有多達五千人的遊客量湧進莫高窟,而大量遊客對莫高窟造成的破壞,可能將比沙塵暴的侵襲來得嚴重。

敦煌研究院院長樊錦詩說道:“像莫高窟這種世界遺產保護地應該貢獻給全世界。但該怎麼辦?這些文化藝術品經不起太多遊客的觀賞,它們會因此遭到破壞。…這些洞穴太小,一旦擠進太多人,洞裡的溫度會升高。待在洞裡的人會流汗,濕度與氧化度便隨之提高。當溫度、濕度、二氧化碳增加,就會對壁畫起到破壞作用。”

然而,更令敦煌研究院擔心的是,當地官員竟對莫高窟的未來充滿信心。一條青藏鐵路的支線已鋪設到敦煌市附近,預定年底就將通車,未來將有更多的遊客湧入莫高窟,勢必也將加劇莫高窟壁畫的毀損。


EC 11/8/2005 MI, USA

巴黎戴高樂機場展出退役的協合式飛機

http://www4.epochtimes.com/bh/5/10/21/n1092970.htm

【文/張允】經過二十五年的高速飛行,一架法航所屬的協合式飛機正式在航空史上畫下休止符。它曾是全球首款超音速商用噴射機,但自2003年起便宣告除役。往後這架飛機將被放置在戴高樂機場附近供人參觀。

10月20日曾是法國飛行中心的巴黎戴高樂機場,為這架除役的協合式飛機舉行交接活動。據館長表示,如同其他博物館收藏的飛機,這架協合式飛機在被拖到此地前仍保養得很好。

2000年7月,在另一架法航協合式飛機從戴高樂機場起飛不久即失事後,所有協合式飛機便開始進行除役,停止飛行。

這架英法共同製造的世界首架超音速飛機,在航空史上已有其歷史定位。它的輝煌事蹟至今仍為人們所傳頌。

貝斯納(Michel Besnard)即指出:“假使沒有當初那些人的決心造出這架英法合製的飛機,今天我們就不會發展出像空中巴士這類的各種飛機。”

一些懷舊人士聚集在戴高樂機場外,觀看這架光榮退役的飛機進行最後一次的調動。它迷人的風采依然深受人們的喜愛。


EC 10/20/2005 MI, USA

有趣的國際堅果錦標賽在英國舉行

【文/張允】數萬名群眾來到風景如畫的英國村莊阿西頓(Ashton)參加第四十一屆國際堅果錦標賽(World Conker Championships)。這是每年秋天(十月的第二個星期天)在英國舉行的傳統活動,採用七葉樹的果實Conker進行比賽。這種遊戲頗受英國兒童的喜愛,之後在國際間廣為流傳,並在1964年開辦國際錦標賽。

Conker是一種七葉樹的果實,與可食的甜栗子樹果實不同,兩者都有堅硬的棕色外殼,但Conker的外殼有刺。

國際堅果錦標賽的舉辦,是這項英國傳統遊戲漸受歡迎的明證。當世界冠軍選手們上場競技時,賽場就增添了緊張的氣氛。

比賽分兩人一組進行,每名選手首先有三次輪流出手的機會,雙方各持一個用繩子穿著的堅果擊打對方,以先擊碎對手的堅果為優勝者。但由於出手迅猛,有時也可能會對球員造成輕傷。

在觀賞了趣味十足的比賽、選出男子組、女子組冠軍後,接著進行較嚴肅的募款活動。多年來國際堅果錦標賽已為慈善機構募得大筆捐款。


EC 10/11/2005 MI, USA

漫畫《亞力歷險記》續集推出 轟動布魯塞爾

http://www.epochtimes.com/b5/5/9/25/n1063928.htm

【文/張允】在著名的高盧人探險漫畫《亞力歷險記》(Asterix the Gaulish)首度面市近半個世紀後,漫畫家艾爾伯特‧烏代佐(Albert Uderzo)再度推出第三十三集續集。這部高盧人長篇幽默歷史漫畫已在歐洲風行多年,它同時也是世界最暢銷作品之一。

漫畫家艾爾伯特‧烏代佐是英雄亞力的原創者,他於9月22日在布魯塞爾受到漫畫迷的熱烈歡迎,儘管他只肯透露一點點有關續集的情節。

烏代佐展示這部名叫“墜落的天空”(The falling sky)的新畫冊封面。書名使漫畫迷不免擔心勇敢的高盧人唯一的恐懼是否終於發生了。

續集的故事背景仍在西元前五十年,小部落也還與羅馬征服者進行對抗,不過據作者透露,主人翁亞力這回沒有旅行。其他所有情節仍被保密中,漫畫迷得等到10月14日續集正式發行後讀完整冊漫畫才能找到答案。

小勇士的最新歷險故事將在二十七個國家發行,出版商也已印好八百萬冊準備銷售。

一些迫不及待的讀者與漫畫迷已前往圖書館找尋續集。圖書館員尼可拉斯(Nicolas Verstappen)說道:“宣傳活動做得那麼大,今年等著借到這冊漫畫的人想必會較往年來得多。”

現年七十八歲的烏代佐在布魯塞爾舉行的別具特色的高盧村慶典活動中,慶祝他漫畫生涯的六十週年紀念日。

烏代佐的漫畫作品在全世界以一百零七種語言發行,包括烏都語(Urdu;通行於印度和巴基斯坦的語言)、漢語、阿拉伯語和其他多種語言在內,共已售出三億一千萬冊。

亞力還深受收藏者的喜好,成千上萬種亞力玩具和小雕像也首度公開展出。


EC 9/24/2005 MI, USA

英國鹿角舞傳統活動在斯塔福郡舉行

http://www.epochtimes.com/b5/5/9/19/n1056913.htm

【文/張允】每年在英國斯塔福郡(Staffordshire)艾博布雷村(Abbots Bromley)舉行的鹿角舞(Horn Dance),是個相當奇特的傳統活動,儘管有諸多揣測及解釋,但至今仍沒有人確知它的真正由來。

一般認為,鹿角舞活動的由來是1226年英王亨利三世同意伯頓(Burton)的修道院院長在慶祝聖巴多羅缪日(St Bartholomew's Day)節舉行三天集市(Berthelmy Fair)時的演出活動。

傳統的鹿角舞只在每年九月中旬舉行一次。在活動當天的清晨七點半,鹿角舞者便到教堂領取珍貴奇特的鹿角頭飾,並接受神父的祝福。據說鹿角頭飾代表著冬天與春天、黑暗與光明的爭鬥。演出用的鹿角難以確定年代有多久,直到近年才用碳十四定年法檢測出這批取自馴養鹿群的鹿角已有千年以上的歷史,且可能是由北歐的維京人帶到英國來的。其中最大的一副鹿角重達25磅。

鹿角舞群由六名身穿仿中世紀服裝的“鹿人”(Deer Men)組成,服裝上飾有橡樹葉圖形,為維多利亞時期的設計。鹿角舞小隊還包括一名小丑、一名騎士、一位男扮女裝者、一位弓箭手(羅賓漢)、一個敲三角鐵的男孩以及兩個樂師組成。在從教堂領到鹿角後,鹿角舞小隊就在整個村裝與周圍地區的一些住家與農場上表演起來。

鹿角舞舞蹈的起源還是個謎,但據說可能與慶祝當地領主恩准村民到尼德伍(Needwood)森林打獵有關。儘管鹿角由赫斯特教堂(Hurst Chapel)所保存,鹿角舞活動仍由艾博布雷村的福爾(Fowell)及班特利(Bentley)兩大家族負責主辦。

鹿角舞的成員有許多已參與三十年以上演出,也有一些新組家庭的年輕人或因與兩大家族聯姻的新婚人加入。

演出活動在鹿角舞小隊抵達比利斐爾德大會堂(Blithfield Hall)時掀起高潮。觀眾圍繞在陡峭的青草堤邊觀賞大草地上的舞蹈表演。表演結束後,鹿角舞小隊便向長期贊助這個傳統活動的巴格特夫人(Lady Bagot)致意。

鹿角舞有一群忠實又熱忱的支持者,許多人每年旅行數百哩來參加這個傳統活動。看過鹿角舞的觀眾也都對這個簡單、神秘又歷史悠久的傳統舞蹈印象深刻。


EC 9/18/2005 MI, USA

紐約藝術家舉行911四週年紀念活動

http://www.epochtimes.com/b5/5/9/10/n1047861.htm

【文/張允】在美國911恐怖攻擊事件將滿四週年之際,準備舉行紀念活動的紐約各機關團體,正以藝術作品來表達他們對911事件的紀念與敬意。

隨著911紀念日的到來,大批民眾湧入世貿中心遺址。9月8日的參觀群眾則目睹了一座三噸重的青銅雕像被起重機安置在離世貿中心遺址幾步遠的三聖教堂(Trinity Church)。

這座被題名為“三聖根”(Trinity Root)的雕像,是採用倒塌在聖保羅教堂附近院子裡的梧桐樹根作為鑄模。由於那株被連根拔起梧桐樹保護教堂不被掉落的石塊擊中,為了表示敬意,樹根便被選來作為青銅鑄模以茲紀念。

三聖教堂的主管牧師古柏博士(Reverend Dr. James Cooper )表示,樹根對他來說具有特殊的意義。他說道:“就我個人而言,它是掙扎在生與死的重要象徵。看看那樹根,看看根裡頭使勁的掙扎,就某方面看來那幾乎是飽受痛苦的折磨,但所有的痛苦都伸展到樹幹中央、指向未來的希望、和諧、以及新的成長。”

“三聖根”雕像是史蒂夫‧透賓(Steve Tobin)獻給教堂的作品。他表示:“911事件真實呈現出人們的英勇事蹟,我們國家、曼哈頓以及整個世界聯合起來。而樹根象徵著連接,以及為一個目的聯合起來,是個很好的隱喻。”

紐約世貿中心的恐怖攻擊事件造成近三千人喪生,其中包括三百四十三名消防人員。為了向罹難的消防人員致敬,紐約消防隊世貿災難現場攝影師蓋瑞‧蘇森(Gary Suson)籌辦了一個“世貿災難現場專題”(Ground Zero Workshop)攝影展,參展的新照片將呈現消防人員在世貿遇襲後所進行的重要救援工作。


EC 9/9/2005 MI, USA

印度玩具火車博物館展出珍貴照片

http://www.epochtimes.com/b5/5/9/6/n1042926.htm

【文/張允】位於印度東部的西孟加拉省大吉嶺(Darjeeling)丘地,除了盛產茶葉,還以行車緩慢的小火車聞名於世。在行駛將近一百二十五年後,這個世界著名的“玩具火車”也將結束營運、走入歷史。

大吉嶺喜瑪拉雅山鐵路局(Darjeeling Himalayan Railways)已在火車站原址設立一座博物館,藉著收藏珍貴的照片與趣聞軼事來普及有關火車的知識。

博物館展出從世界各地收集來的五十二張照片,詳細說明了從英國發展出的早期火車演變,同時包括大吉嶺喜瑪拉雅山鐵路局在1880年啟用的第一座喀西昂(Kurseong)工廠,以及以私營推車接送乘客的照片。

一位荷蘭遊客朱蒂斯(Judith)表示:“大吉嶺的火車非常可愛,從歷史的角度來看你得珍惜它。我認為它非常老舊又具有獨特的經歷。而參觀火車是我們來印度的理由之一。”

大吉嶺的蒸汽火車散發著舊時代的魅力。這裡的火車因為體積超小、行駛緩慢,因此被稱作“玩具火車”。

聯合國教科文組織(UNESCO)在2000年將這座博物館鑑定為世界遺產加以保護。


EC 9/5/2005 MI, USA

秘魯發掘前哥倫比亞時期大型祭祀中心

http://www.epochtimes.com/b5/5/9/1/n1037492.htm

【文/張允】考古學家近期在秘魯卡修阿奇(Cahuachi)沙漠裡發掘出一個含有三十四座神殿的前哥倫比亞時期大型祭祀中心。8 月29日進一步在這地區發掘出一座古金字塔,這座古金字塔顯然是考古學上相當重要的前哥倫比亞時期大型祭祀中心的一部份。

從事發掘工作的考古學家指出,這座由七層堅固的泥磚牆與一些幾何形坡道組成的大金字塔,是祭祀中心裡最大的一座泥造建築。它複雜的結構顯示出當時建築的工程技術與完善設計。

除了以這座大金字塔為主要建築,卡修阿奇祭祀中心還有其他三十四座金字塔型的神殿,高度分別介於十五到三十五公尺間。

已在該區從事二十三年考古研究的義大利前哥倫比亞時期考古研究與調查中心的主任歐瑞菲斯(Giuseppe Orefici)指出,在這裡發現的所有建築都與敬神祭祀有關。他說:“我們挖掘出一道綿延七公里半長的地帶全是神殿,集合了三十四座金字塔群,以每小組四、五、六、七座的形式組成。這些大神殿有階梯型、也有金字塔型,但令人吃驚的是裡頭沒有房間、沒有住所,它純粹就是祭祀中心,全都是卡修阿奇地區的神殿。它是世界上最大的泥磚造建築。”
研究人員認為,住在大金字塔裡的祭司負責主持祭典與祭祀。人們聚集在此參與拜神與其他祭典。儘管數字無法確定,但估計在朝聖期間至少有十萬名信眾前來此區參加祭祀活動。

歷史學家藍可(Josue Lancho)表示,這是當時世界上最大的神權政治中心,它的發掘具有重大的意義。

研究人員認為,秘魯卡修阿奇的祭祀中心是遭洪水淹沒,造成這些複雜的建築被掩埋在深厚的沙土裡,直到最近才被發掘出來。


EC 8/31/2005 MI, USA

瓜地馬拉發現馬雅人家庭墓穴遺骸

http://www.epochtimes.com/b5/5/8/29/n1033761.htm

【文/余山、張允】考古學家在瓜地馬拉的北登(Peten)雨林裡發現馬雅人家庭墓穴遺骸,他們認為這些遺骸是馬雅坎關(Cancuen)城皇室家族成員的遺體。

由美國范德比爾特(Vanderbilt)大學贊助的坎關計畫的考古學家們相信,這些遺骸是在大屠殺中遇害。

坎關挖掘探勘計畫的主任亞瑟‧德馬雷斯特(Arthur Demarest)指出:“這是場大屠殺,男女、小孩共計三十一名貴族慘遭長矛與斧頭的殺害,之後再被肢解丟入水坑裡。”

考古學家相信這起可追溯至公元850年的發現,可能暗示了當地居民對統治者的反抗。

法庭人類學基金會主任荷賽‧蘇艾斯奈保(Jose Suasnavar)表示:“我們需要確定的是有多少人被埋在這裡,以及這些人的性別和死因。是否所有的人都在同一時間身亡、或是他們怎麼來到這裡?瞭解這些問題將有助於我們解釋這個事件的來龍去脈。”

瓜地馬拉總統貝爾傑(Oscar Berger)在星期五參觀考古現場,並讚揚這些考古學家,他說:“我們希望他們也能扮演歷史學家的角色,擔任這方面課題的指導專家,同時他們也許就有一些基礎設施來招待我們的觀光客。”

北登位於瓜地馬拉北部,在馬雅文化於九世紀崩潰前,它曾是數百萬名馬雅人的家園。每年都有數以萬計的遊客前來參觀古蹟。


A&E 8/28/2005 MI, USA